Artistas por el mundo

Exposición RE de Maria Elena Alisio y Mariellage en Alemania

2012-01-23T09:34:00.000-08:00

fOTOS DE LA VERNISSAGE
que se llevó a cabo el 19 de enero del 2012, en la Deutsche Richterakademie (Academia de Jueces alemanes) en la ciudad de Trier, Alemania.

Mariellage junto al Director Dr. Rainer Hornung en la apertura de la exposición de 2 artistas plásticas argentinas.

Dos artistas argentinas muestran sus pinturas y fotos

2012-01-10T11:12:00.000-08:00

Es el título del diario local de Trier, en Alemania.
Las artistas plásticas argentinas Mariellage y Maria Elena Alisio muestran más de 30 obras en la exposición denominada "RE" que se llevará a cabo en la deutsche Richterakademie en Trier entre el 19 de enero y el 30 de marzo del 2012.
"RE" alude la prefijo español repetir, hacer algo intensivo, revisar y volver a mirar. Durante la Vernissage se presentará el Duo "Decameron" con un repertorio de música argentina a las 19:30 hs.

Exposición de 2 artistas argentinas en Alemania:“Re”

2012-01-09T10:10:00.000-08:00

La exposición de arte “Re” pretende mostrar obras en donde se pueden visualizar diferentes enfoques. Re es el prefijo en español, que muchas veces quiere decir repetición (recaer, repoblar), intensificación (rebuscar, resalado), o volver al punto de partida (rebobinar, retroceder).
Esta exposición muestra como la artista argentina Mariellage ha vuelto a mirar sus obras y ha descubierto pequeños objetos y decidió realizar un señalamiento en cada paisaje por medio de ventanas. Y debajo de cada uno ha colocado una interpretación para que el observador se introduzca en la obra. Las diferentes interpretaciones o escritos refieren a esas pequeñas cosas que aparecen en los sueños, que generalmente pasamos por alto pero son muy significativas. Los paisajes de Mariellage son lugares, ciudades por donde ha vivido, caminado, respirado y sentido.
Maria Elena Alisio presenta obras enigmáticas, en donde el espectador también se transforma en un curioso. El trabajo de Alisio deja una huella en cada obra, realiza una veladura significativa. La artista trabaja con ti ntas de grabado pero el acento lo coloca con savias vegetales, transformando la imagen en un secreto a decifrar, y reobservar. Cada obra de Alisio es un descubrir y reconstruir esos pasos que la artista ha dado para llegar a cada obra de arte, y se produce así la comunicación con el observador.
El arte argentino es inmensamente rico en su diversidad, en su poesía y en sus diferentes disciplinas artísticas, y el fin de este pequeño aporte es la difusión de la cultura argentina.

Finaliza la exposición "Pide al espejo que hable" en la galería de arte de Munich KUNSTVOLL

2011-04-16T11:39:00.000-07:00

Reflejo de la exposición en el diario local de Munich-Alemania

Exposición "Pide al espejo que hable" Video 1

2011-04-05T02:52:00.000-07:00

Video sobre la obra del Trio Bonaerense de Arte: Gustavo Damelio, Juan Jalil y Fernando Evangelista, quienes participaron, junto a otros artistas, de la exposición "Díalogo 1: Pide al espejo que hable", realizada en la galería de arte "Kunstvoll" de Höhenkirchen-Munich en Alemania (Febrero-Mayo 2011).

Exposición de arte en Munich de artistas argentinos

2011-03-07T04:28:00.000-08:00

Se ha inaugurado la exposición grupal "Diálogo 1: pide al espejo que hable" de artistas emergentes argentinos en la galería de arte "Kunstvoll" en Höhenkirchen-Munich, Alemania.

Artistas argentinos residentes en Alemania
Mariela Gómez Erro, Amalia Carrara y Florencia Almirón

Mariela Gómez Erro junto a la galerista Karina Hentschel

Diálogo 1: Pide al espejo que hable

2011-02-02T01:28:00.000-08:00

Amalia Carrara

Adriana Perez

Grupo Opuestos Complementarios

Laura Lopez

Gustavo Damelio

Juan Manuel Jalil

Raquel Masci

"Dialogo 1: "Pide al espejo que hable", exposición grupal de artistas argentinos contemporáneos.
Vernissage: 24 de febrero a las 19:30 hs,
"Galerie Kunstvoll" en München
www.kunstvoll-online.de

Curadora: Mariela Gómez Erro y texto:

"Varios artistas argentinos han tomado al espejo como símbolo de de su yo interior. Dentro de la literatura argentina escritores como Jorge Luis Borges y la poetisa argentina Alejandra Pizarnik incluyen el espejo en su obra, aludiendo a la abstraccion de la escritura como un espejo del alma del artista.

Florencia Almiron

La imagen reflejada del alma del artista en cualquier superficie, ya sea el agua, el vidrio, una mesa lustrosa, papel o tela. El sueño y el recuerdo son una manera de reflejar ciertos atributos de uno mismo, En el sueño se mezclan los recuerdos con los anhelos. Estas imágenes nos muestran un testimonio de un tiempo pasado o presente o un futuro deseado.

Nos preguntamos cuando vemos una obra artística: ?que hay detrás de cada imágen, de cada representación? Aquí es donde desaparece lo que muestra y aparece el misterio."

Tamara Domenech

Celeste Palacios

Duracción: febrero-abril

Artistas argentinos residentes en Alemania y en Argentina:

Florencia Almirón
Mariellage
Celeste Palacios
Amalia Carrara
Tamara Domenech
Laura Lopez
Raquel Masci
Adriana Perez
Grupo Opuestos Complementarios: grupo formado por Veronica Farina, Myte, Antonieta Jimienez Veloso y Gonzalo Artaza
Trio Bonaerense de arte: grupo formado por Juan Manuel Jalil, Gustavo Damelio y Fernando Evangelista

Mariellage

Fernando Evangelista

Arte contemporáneo: Galeria Marian Goodman NY

2010-12-21T03:33:00.000-08:00

John Baldessari

Jeff Wall

Hiroshi Sugimoto

Gerhard Richter

Eija Liisa Ahtila

La galería de arte Marian Goodman fue fundada en 1977 en Nueva York, abriendo sus puertas con la exposición del artista conceptual belga Marcel Broodthaers. Marian Goodman, luego de finalizar el Máster en Historia del arte en la Universidad de Columbia (E.E.U.U.), se encontró con escasos trabajos en el área de la curaduría, lo que era más difícil para una mujer, pero con el tiempo se ha convertido en una de las marchantes de arte con más influencia en el mundo. Marian cuenta que fue como una especie de “cruzada que finalmente tuvo éxito”.
Previo a la creación de la galería con su propio nombre, en 1965 Goodman fundó la galería “Múltiples”, donde publicó impresiones, grabados, obras múltiples y libros de los principales artistas estadounidenses: Richard Artschwager, John Baldessari, Dan Graham, Sol Lewitt, Roy Lichenstein, Claes Oldenburg, Robert Smithson y Andy Warhol. Entre 1968 y 1975 “Múltiples” trabajó con las primeras ediciones, para el público estadounidense, de artistas europeos como Joseph Beuys, Marcel Broodthaers, Blinky Palermo, y Gerhard Richter.

La ubicación de la galería Marian Goodman es estratégica, se encuentra rodeada de verdaderos centros de atracción y de prestigio, como por ejemplo el Museum of Modern Art, el MoMa, el Central Park o el Four Seasons Hotel. En 1995 abrió un nuevo espacio de exhibición en la rue du Temple Nº 79 en París, Francia, la que se encuentra cerca del Centre Pompidou y del Museé des arts et métiers.
La galería destaca por apoyar a artistas consagrados europeos y a nuevos talentos, para luego introducirlos en los mercados estadounidenses. Cuenta con más de 40 artistas que exponen sus obras en París y Nueva York por lo menos una vez al año. Entre los más destacados se encuentra el reconocido artista alemán Gerhard Richter, su obra contemporánea “Pinturas abstractas” se enmarca dentro del arte minimalista conceptual, que pregunta por el arte mismo. El artista canadiense, Jeff Wall, padrino de la fotografía contemporánea y creador de escenarios cinematográficos de excelente calidad, a los que suma elementos reales y surreales a cada obra. La galería cuenta también con el ganador del premio “Hugo Boss”, el francés Piere Huyghe autor de films, performances e instalaciones. Él une la narración y la cultura pop con técnicas del ready made. Las video-instalaciones de la artista holandesa Rineke Dijkstra se han expuesto en esta galería.

En el 2010, Rineke participó en el Tate Modern Public Programmes donde explicó su arte y estableció un diálogo con los asistentes interesados en el arte del video y de la fotografía. Uno de los curadores más solicitados y promotor de exposiciones grupales de artistas nuevos y consagrados, como Tom Eccles participó en la galería Goodman.
La duración de las exposiciones individuales en la galería Marian Goodman es generalmente de un mes y las exposiciones grupales duran aproximadamente 2 meses. La galería expone obras de carácter contemporáneo, colocándolas en una excelente posición para su promoción en los mejores lugares de exhibición del arte contemporáneo a nivel internacional: Museum of Modern Art de Nueva York, Guggenheim Museum de Nueva York, Centre Pompidou de Metz o el Krazyhause Gallery de Liverpool.

Visiten: http://www.mariangoodman.com/

o Escriban a : mariellage@gmail.com

Megatronic-instalación en Munich

2010-04-28T02:49:00.000-07:00

Título: La exclusividad de la experiencia
Intervención: “Megatronic-We burn daylight”
Artistas: John Bottle y Chris Rakete

El 15 de abril la Galería de Arte "Kunstvoll" en Höhenkirchen-Munich, en Alemania, ha sido testigo de las intervenciones de los artistas visuales John Bottle y Chris Rakete de la Academia de Arte de Munich.
Como si estuviéramos en presencia de una gran escenografía, cada uno de los elementos visuales de la intervención estaban cuidadosamente seleccionados. El gran collage era formado por la luz, los papeles pegados en las ventanas, las luces de los flourecentes que colgaban de las paredes y el humo artificial que salía por cada ventana. Todos los elementos seguían un ritmo. El “cubo” de la galería facilitaba el rebote de las ondas y de las energías.

La intervención de los artistas Bottle y Rakete traspasó los límites espaciales de la Galería Kunstvoll, porque se generó una comunicación perfecta y sincrónica entre los distintos objetos del collage y el mundo exterior.
Este espacio, mínimo en su composición, se vió afectado por el sonido contínuo de un ritmo musical y a la vez ensordecedor. Música que parecía venir del mas allá, sonidos inspirados en la obra del cineasta Stanley Kubrick autor de "2001: Odisea del espacio". Al igual que en la película, el minimalismo y el juego de luces juegan en la intervención un papel importante. La obra de Kubrik se ha caracterizado siempre por los novedosos efectos especiales, por las imágenes surrealistas, por el uso del sonido y el mínimo uso del diálogo, como lo demuestra en la película que se rodó en 1968.
Los artistas sumaron dos instancias. La obra contó con una primera instancia fija, donde el espectador observó las lámparas de luz colocadas rítmicamente, los papeles de color amarillo y el humo blanquecino. También existió una segunda instancia donde el espectador experimentó una situación en la que ha tenido que trasladarse hasta ese sitio y hasta ese momento, para poder vivir completamente "la experiencia".

El espacio de la Galería de Höhenkirchen se había convertido en un gran "cubo de luz y sonido". La obra de los artistas, originarios de Munich, es una obra única, irrepetible e irreproducible. Con el apoyo de la galerista Karina Hentschel la galería se vació completamente para poder intervenirla después con la obra “Megatronic – We burn daylight”. Así la obra cuestiona los espacios tradicionales de exhibición y los artistas John Bottle y Chris Rakete proponen un gran collage en donde hacer posible una experiencia única y exclusiva.

Exposicion de Mariellage im Neustadt-Alemania

2010-04-21T05:27:00.001-07:00

Vernissage: Sabado 8 de mayo 2010 19-23 hr-
se puede visitar hasta junio del 2010
"Neustadt Nacht 2010"
Galerie in der Sparkasse-Neustadt an der Aisch

Exposición de MARIELLAGE
"Las flores del jardin de mama" y "caminante ante un mar de vida "
arte digital, impresiones, objetos de luz- Argentina

Exposición de Frantisek PON
"Sobre gatos y humanos"
pintura y grafica - República Checa

Mariellage en Mauerblümchen

2010-03-18T08:54:00.000-07:00

Todos se preguntaran que es este nombre: Mauerblümchen
Es un pequeno cafe en la ciudad de Neustadt an der Aisch. Este cafe tomó este nombre que significa, flores de la muralla. es hermoso, el cafe esta sobre la muralla,
en este lugar los duenos me han permitido colocar un par de fotografía en blanco y negro y tambien en sepia. Espero que puedan venir, los espero. Mariela

Lejania romantica, del libro Juego contemporaneo

2010-02-17T05:05:00.000-08:00

"Juego contemporaneo, escritos sobre arte argentino emergente" editado por el Grupo Babel Ediciones, por Mariela Gomez Erro
Libro traducido al aleman, y al ingles.
www.juegocontemporaneo.blogspot.com

Capitulo 19 "Lejanía romantica" (Romantische Ferne- Romantic distance)

Cuadro de la serie, vinilo sobre amdera, 40x 40 cm.

Reseña de arte sobre la
Serie “Las Flores del Jardín de Mamá“
de la artista visual Mariellage

"Ser romántico es dar a lo cotidiano un sentido elevado,
a lo conocido la dignidad de lo desconocido, a lo finito el brillo de lo infinito"
Novalis.

“El pintor debería pintar no solo lo que se encuentra frente a él, sino también lo que ve en su interior.
Si no logra ver nada, debería dejar de pintar lo que se encuentra frente a él”.
Caspar David Friedrich.

Este trabajo está dentro de unos de los temas que más me interesan, la relación de las personas con la naturaleza. Esta serie trata de una de las mujeres que más ha influenciado en el desarrollo de mi vida, mi mamá.
La serie está llena de recuerdos lejanos, como también de la alegría que transmite mi mamá. Mi madre siempre está en su jardín, ella es felíz con sus flores, las que cuida como si fueran sus hijas.
He plasmado esta experiencia en mi obra, transformándose cada pintura en amuletos que me acompañan al lugar al que vaya y así siempre llevo conmigo un pedazo de mi historia.
Al crear mi obra, mis referentes en el arte son Caspar David Friedrich y el sentimiento profundo que imprime en cada obra, los trabajos de Vasili Kandiski y Gerhard Richter, los que logran transmitir con el color, junto al eclecticismo en la realización de cada obra.
Este trabajo está hecho de vinilo sobre madera, intentando utilizar siempre materiales innovadores y luminosos. El material, junto a la selección de colores pregnantes, me da esa luz que busco constantemente, y a la vez la delicadeza que el tema requiere, haciendo de los cuadros objetos únicos como talismanes.
La serie “Las Flores del Jardín de Mamá” condensa dos sentidos, una es el diseño tomado de los carteles publicitarios que tienen la función de llamar la atención, y por el otro lado el sentido del concepto-razón de la obra.
En mi carrera artística coloco por delante la relación de la vida con la naturaleza. Las experiencias de la vida plasmadas visualmente y elevadas por medio del arte, permiten acceder a un mundo de ilusión, de significados referenciales, exclusivamente a temas personales y de mi entorno.

Mario Diaz Suarez

2010-02-01T02:31:00.000-08:00

Ausstellung zum 70.Geburtstag

Arena-Trier-Deutschland

vom 27.Juanuar bis 4.März 2010

http://www.diazsuarez.de/

El libro "Juego Contemporaneo" ha recibido el Apoyo de la Embajada argentina en Alemania

2010-01-20T01:58:00.000-08:00

El libro "Juego Contemporáneo, escritos sobre arte argentino contemporaneo" ha recibido el apoyo del Embajador argentino en Alemania Sr Guillermo Nielsen (7 de enero del 2010) para la promoción del mismo. También ha felicitado a la autora Mariela Gómez Erro por su aporte a la difusión del arte argentino en Alemania.

Exposicion en la Galeria del Sparkasse Neustadt / Aisch

2010-01-20T01:53:00.001-08:00

Entrevista a Mariela Gomez Erro sobre el libro de arte "Juego contemporaneo"

2010-01-02T06:40:00.000-08:00

Babel - News
ENTREVISTA A MARIELA GÓMEZ ERRO: “NECESITO EXPLICAR EL ARTE CON PALABRAS”
Mariela Gómez Erro:
“Necesito explicar el arte con palabras”

Por: Adriana Morán Sarmiento
Para: Grupo Babel
09/11/09

“Cuando creo, cuando hago exposiciones de arte, tengo la tentación de escribir, no importa cuánto, siempre escribo. Tengo todo escrito, porque necesito explicar el arte con palabras”, dice Mariela Gómez Erro, artista plástica, curadora y, sobre todo, amiga solidaria.

Siempre le gustó escribir, pero nunca lo hizo para otros, hasta que comenzó a publicar sus notas sobre exposiciones y artistas contemporáneos argentinos en algunos blogs y revistas digitales. Ahora, estos textos se recopilan en “Juego Contemporáneo. Escritos sobre arte argentino emergente”, una publicación de 118 páginas editada por Grupo Babel.

Mariela Gómez Erro vive en Alemania desde diciembre de 2008, y desde allí intenta dar a conocer cada uno de los artistas referidos en el libro: la mayoría son artistas jóvenes, principalmente de la ciudad de La Plata, con pocas opciones de promoción nacional e internacional.

- ¿Cuál fue la selección que hiciste para publicar estas notas?
- Escribí sobre artistas amigos, o conocidos, y la selección fue a partir de allí. Iba a las muestras donde había amigos con los que yo sabía que podía hablar, decirles “contame de tu muestra”, porque tenía esa confianza. Y en el libro traté de poner todo.

- Algunos textos tienen algo de periodísticos, y otros son más académicos, ¿por qué?
- Depende del tipo de conversación o de la profundidad que podía llegar a tener con el artista. Con una de ellas, que es de mis mejores amigas, me senté dos o tres días, todo lo necesario para tener mejor explicación de su obra. Con gente que no conocía tanto, tenía una pequeña charla, “contame qué hacés”... y después todo lo que yo podía ver en la obra.

- ¿Como artista hay una percepción distinta de la obra de otro?
- Sí. Lo que traté fue de ser lo más sencilla posible, porque entrevisté tanto a gente que ha pasado por las universidades, como a quienes han estudiado en cursos o talleres de arte, y otros que no han estudiado nada. Entonces siempre traté de ser lo más simple y sencilla al explicar o al hablar con la persona. No me puedo encasillar en el texto, a veces me sale hacerlo más literal o poético y, a veces, mas descriptivo y periodístico, depende también de lo que me transmitió la obra.

- ¿En principio, las notas fueron creadas para consumo interno?
- Al principio sí, después eran para publicarlas en el blog y que la gente conociera sobre la obra. Luego la revista web Ramona me dio la posibilidad de publicar mis reseñas ahí, pero esas reseñas siempre eran acotadas, no muy largas. Estas serían las mismas pero más ampliadas.

- ¿Alguna nota más anecdótica que otra?
- No, lo que hay es como una evolución. Las que están al principio tienen menos elaboración, quizás menos experiencia a la hora de preguntar y de observar, y a medida que va avanzando el libro, ya que están publicadas cronológicamente, hay otros puntos de vista, otras preguntas, que se van sumando

La necesidad de explicar

Mariela Gómez Erro nació en Chascomús, estudió y trabajó en La Plata y fundó la galería “El Chancho de Plata” en Buenos Aires, en el multicultural barrio de San Telmo. Fue allí que comenzó a escribir sobre exposiciones individuales y colectivas.

- ¿Cuál fue el propósito de hacer las notas, que te motivó?
- Recién estaba escribiendo sobre eso… Cuando creé mi galería de arte comencé a hacer pequeños textos curatoriales, y a la vez hacía un curso de proyectos curatoriales. Así empecé a animarme a escribir sobre las muestras que se hacían en El Chancho de Plata. Después, a medida que iba conociendo artistas, y que ellos mismos me decían “tengo una exposición en una galería”, iba y charlaba con la otra galerista y con el artista, y así comencé. Me dije por qué no empezar a escribir sobre las cosas que se hacen todos los días de las que nadie escribe, porque no interesa, porque no son tan reconocidos. Y pensé que podía escribir algo pequeño sobre cada una de las muestras que iba, que eran unas 20 por mes, y no queda registro nunca. Tenía tantos amigos que exponían y las muestras iban pasando sin quedar ningún registro, a lo sumo algunos salían en el diario o en alguna revista de La Plata, pero luego no quedaba registro de eso.

- En una ciudad como Buenos Aires, donde hay una oferta cultural numerosa, es difícil que los artistas tengan espacios en los medios…
- Por eso también está la selección de la que hablábamos. Traté de registrar a los artistas que yo conocía. Siempre me interesó estar relacionada con la gente, no solamente encerrarme en mi propia galería, sino conocer a los demás galeristas, no como competencia, sino como trabajo en conjunto, especialmente con las pequeñas galerías.

- ¿Te interesan entonces los pocos conocidos?
- Todavía, ya serán más conocidos (ríe)… Si, elegí a los chicos que recién comienzan.

- ¿Tiene que ver con tu condición de profesora de arte? ¿Sobre todo esa necesidad de querer explicar que se nota en algunos textos?
- Sí, siempre tengo eso, lo de maestra. Me gusta explicar. Es muy difícil que la gente entienda el arte y me encanta si puedo llevar a alguien conmigo a un museo y explicarle un cuadro. Sí, tengo la maestra por dentro. Por eso también escribo, para explicarle a la gente lo que se hace. A veces dicen “yo no entiendo eso, hacen cualquier cosa”, y no es cualquier cosa, hay que tratar de entender y explicarle a la gente de manera sencilla.

- ¿Es más difícil explicar el arte contemporáneo?
- Y además es mucho. Es tan diversificado.

Artista emergente

Mariellage, nombre artístico de Mariela, es una artista que combina diversos medios de creación, entre ellos la escritura. Su interés como creadora de poder contar, explicar, promocionar los procesos creativos de los que no es ajena, es reflejado en los textos que fue escribiendo a los largo de tres años y en los que, según Tamara Domenech, “nos hace vislumbrar la necesidad de que alguien se preocupe por registrar lo que otros producen a fin de poder reflexionar sobre lo que se está gestando”.

- ¿Cómo es la relación de este trabajo literario con tu obra plástica?
- Esto es más un trabajo para el otro, para afuera, aunque obviamente estoy incluida, pero lo separo. Mi trabajo es aparte. En el texto estoy como artista, pero mi obra cuenta algo más personal… Recién escribí y reflexioné sobre este libro que puede ser como un objeto. Si los artistas plásticos crean cualquier tipo de obra, este libro también puede ser tomado como una obra de arte. Pero sería muy egocéntrico decirlo.

- Entonces que lo diga otra persona… ¿quién escribe sobre tu obra?
- Yo misma. No conozco mucha gente que pueda escribir sobre mi obra. Se que cuento con la gente que tengo cerca y, Tamara Domenech, por ejemplo, puede escribir sobre el libro. Pero yo escribo desde otro concepto de unión de artistas. Hago todo gratis, no tengo problemas si alguien me dice “escribime algo”, pero no conozco mucha gente a la que le pueda decir “¿me escribís sobre la obra?”. Lo hago yo misma.

Mediadora entre dos mundos

Hasta ahora, Mariellage ha expuesto dos veces en Alemania, mientras que organiza una muestra individual para el próximo año. Con pocas palabras aprendidas en alemán va abriendo un camino que la posicione como artista y, por qué no, que abra las puertas a varios artistas amigos que no han podido hacerlo. Y es que piensa siempre en la posibilidad de ayudar al otro, al que tenga talento, pero principalmente, al que sea “buena persona”.
Su primera publicación, que funciona también como una especie de catálogo –con fotos a color y resumen curricular de los artistas-, es publicada en español, inglés y alemán, con ese objetivo.

- ¿Por qué publicar el libro en tres idiomas?
- Eso tiene que ver mucho conmigo, que he tenido que aprender el idioma para poder comunicarme con la gente. Me desespero si no puedo hablar con los demás. Tiene que ver con eso y con la difusión del libro entre la gente que me rodea ahora, que no hablan castellano. Quiero llegar a esas personas. Me llevo el libro a Alemania y empezaré a gestionar alguna presentación. Queríamos tener los tres idiomas en el mismo libro, no publicarlo en uno y después en otro. También está esto de enseñar otro idioma, el que quiere aprender puede comparar… es muy didáctico lo mío.

- Y es una manera de promocionar el arte argentino…
- Sí. Eso me interesa muchísimo. Hay tanto y la gente no se da cuenta. Cuando uno lo analiza ve la riqueza humana que tiene. Mucho arte de afuera no tiene eso, tiene mucho de tecnológico, unas estructuras gigantes, todo es hermoso, pero aquí el arte es más humano, y cada uno crea con lo que tiene al lado. Vale la pena ayudar a que se conozca nuestra diversidad, hay miles de corrientes de arte en Argentina, pero tienen en común lo humano.

- ¿Esa apuesta al arte va mucho más allá del libro? ¿Como galerista, promocionas arte argentino en Alemania?
- Ahora no, hasta que no aprenda bien el idioma. Por ahora, solo me represento a mi misma. Pero empiezo a conocer gente de a poco, cuesta mucho dentro del arte pero creo que el libro me puede ayudar. Todavía no puedo animarme a llevar cuadros, recién ahora estoy empezando a ver si hay un mercado, pero para los que no tienen la posibilidad. Eso es lo que me interesa.

- Es distinto lo que puede mover el libro en Argentina, y lo que puede mover en Alemania. ¿Cuáles son tus expectativas?
- Son dos mundos totalmente distintos. Pero yo veo que soy privilegiada y eso lo hago muy conciente y tengo que ayudar. Tengo esa necesidad de tratar de dar una mano a la gente, no se cómo, ya sabré. Primero es el libro, promocionar los artistas que están ahí. Ya voy a poder conocer gente que me ayude con esto, como medio. Ser el medio es mi fin.

Contáctenos: info@grupo-babel.com

Juego contemporaneo

2009-11-01T13:57:00.000-08:00

Libro de arte
escritos de arte
artistas emergentes
Fotos de las obras a color
mas de 100 paginas.

Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires
...................
10 de noviembre de 2009
19 hs, 1er piso

Presentaciòn del Libro "Juego contemporaneo, escritos sobre arte argentino emergente"
de Mariela Gomez Erro

Kunst,
Künstler..
Werke.....Farben
Veröffentlichung des Buchs "Zeitgenössisches Spiel, Schriften zur aufstrebenden argentinischen Kunst" von Mariela Gòmez Erro

mail: mariellage@gmail.com
10,November 2009, Kulturzentrum Recoleta, Buenos Aires, Argentinien
19 Uhr

Inauguran en Residencia Corazón Julia Dron y Maite Doeswijk

2009-09-23T05:43:00.000-07:00

La muestra "Rayos, Centellas y TINTA CHINA" será inaugurada el 2 de octubre a las 19 hs en la casa de artistas "Residencia Corazón" de la ciudad de la Plata, en la diagonal 77 nro. 195 e/3 y 48.
www.residenciacorazon.com.ar
Las artistas presentan Dibujos e instalaciones en el espacio artístico, estos se podrán ver hasta el día 4 de octubre.

Exposición de fotografías "Frente a mí" de Mariellage

2009-08-04T03:39:00.000-07:00

Este es mi primer trabajo desarrollado en fotografía y posteriormente intervenida.
Es mi primera exposición individual en Alemania. Vivo en Alemania desde hace 7 meses.
La serie que presento recorre: Londres, Trier, Berlin y Schwerin, lugares en los que he estado en los últimos meses.
Cada una de las imágenes fue tomada con la cámara de mi movil. Este medio me dió la oportunidad de desarrollar fotos pequeñas, íntimas, que captan un momento, un instante de mi vida.
Las obras estan realizadas algunas en blanco y negro y otras en sepia, porque son las que mejor transmiten una sensación profunda de soledad, ante la inmensidad de la naturaleza.
Esta necesidad de captar mi sentimiento en un momento y en un lugar, nace de la necesidad de reflexionar y parar, para poder seguir, profundizar mis sentimientos y poder ver las cosas pequeñas y más importantes de la vida.
En cada una de las obras señalo algo que me llamó la atención, este senalamiento lo realizé posteriormente, al revelar las fotos, al determe frente a ellas, y ver nuevamente ese paisaje.
Estos lugares son conocidos por todos, pero yo los vuelvo a recorrer, capto lo simple, pero a la vez lo grandioso de ese momento, y especialmente la naturaleza que nos rodea.
Procuro o invito a los obrservadores a detenerse frente a la naturaleza, y que he sentido frente a ella.
El arte me permite abrir el alma, mostrarme. El arte tiene ese poder de mostrar lo que otros no ven, no tienen ese tiempo de reflexion de „parar el mundo y el tiemmpo“por el motivo que sea, por la rapidez del trabajo, de las personas....

Serie de la Flores....

2009-01-14T03:20:00.000-08:00

abordar mi propia obra no es tarea facil, ya que la serie que presento es unas de las mas profundas de mi vida. Las obras estan cargadas de multiples sentimientos, que traje conmigo a Alemania, lugar en donde estoy aprendiendo a vivir.
LA serie de vinilos se llama "Las flores del jardin de mama", en donde he transformado la tristeza del desarraigo en imagenes, en flores que un momento acompanaban a mi mama.
Las obras estan llenas de lejanía y a la vez de alegria, comienza una nueva etapa, pero no hay que olvidar nunca de donde uno viene.
Hasta pronto. Escriban que el camino es mas facil acompanada.Mariellage

MAriellage en "Caja de Sorpresa" En Galeria de Arte Raval

2008-12-12T11:46:00.000-08:00

Esta muestra multidisciplinar une lo pictórico, lo fotográfico y lo lúdico en San Telmo. Mariellage busca la inmediata apreciación de su obra (Ajedrez lumínico), realizada de forma transparente, introduciendo un nuevo modo de acercamiento con el público. La artista propone con las cajas lúdico-lumínicas la interacción con la obra y colocar al espectador, de una manera imaginativa, en un espacio reducido e íntimo.Maribel Carcelen presenta “Segunda Piel” una obra fotográfica de toma directa, donde el cuadro- poesia contiene dos espacios, el simbólico y el real. El real dado por el tamaño de la imagen, su color, lo orgánico del cuerpo de mujer. La sensualidad de la obra radica en su conjunto, una situación imaginaria en el medio del bosque. El simbólico esta dado por ver el trasfondo que el artista introduce, el poder de cambio de una persona, el de transformarse a si mismo. Entre los artistas estan: Suzana Villaverde, Mariella Gomez Erro (Mariellage), Maribel Carcelen, Eugenia Vega, Florencia Codecido, Marcela Saez, Marcelo A. Pereira de Lima, Nina Villani, Luis Rivara,etc.

2008-11-27T14:03:00.000-08:00

Vibraciones tonales de Florencia Codecido

2008-10-23T15:03:00.000-07:00

Lo que caracteriza a Florencia Codecido, como artista plástico, es que trabaja con la vibración del color y grafismos gestuales sobre la fusión de tela con el papel, como soporte principal, además de dejar en cada obra la impronta de su sensibilidad.
La joven pintora se aventura en su obra “Los 3 deseos” presentando contrastes, donde predominan colores neutros y cálidos, acentuándose su fervor subjetivo. En el cuadro “El Fuego de nuestra pasión” con gestos y materia nos transporta al conocimiento de un alma creativa, que junto a “Caminos Cruzados”, con el impulso de su sensibilidad, nos acercamos a una poética mística. Estas pinturas tienen un encanto visual y sensual, al combinarse la forma y el color, encendiendo los tonos que armoniza sutilmente.
La artista tiene la idea de presentar sus obras como fondo de escena, para que el espectador contemple y se sumerja en la búsqueda de su propia aventura.

Coleccion Primavera, Teatro Argentino de La Plata

2008-09-23T17:46:00.000-07:00

Desde el dia 21 de septiembre al 12 de octubre se prodra visitar la muestra "Coleccion Primavera".
En el Dia del Artista Plastico, el Instituto Cultural reune 29 artistas platenses en el Teatro Argentino de la ciudad de La Plata, una muestra que propone un espacio de dialogo entre multiples perspectivas que oscilan entre la abstracción, la figuración, la geometría, el informalismo y las nuevas tendencias del arte contemporaneo.
La curadora Lic. Florencia Sanguinetti convocó en esta oportunidad a los siguientes artistas: Cristina Therzaghi, Dalmiro Sirabo, Helena Khourian, Carlos Pacheco, Graciela Gutierrez Marx, Juan Pesan, Enzo Oliva, Cecilia Pollini, Gustavo Larsen, Andres Compagnucci, Dalmiro Rebolledo, Hernan Cedola, Rocambole, Raul Pane, Gabriel Berlusconi, Alejandro Ravassi, Francisco Ungaro, San Poggio, Juan C. Manchiola, Francisco Isasmendi, Fabian Gimenez, Hugo De Marziani, Verónica Dillon, Lido Iacopetti, Raul Masón, Cesar Lopez Osornio, Miguel Alzugaray, Julio Ricciardi y Alejandro Puente
En la obra de Cecilia Pollini “entre Bambalinas” se observa que no hay improvisaciones, se pone de manifiesto un trabajo serio y arduo. Su obra nos permite ingresar en un mundo imaginario, nos refiere una ambiguedad entre esas visiones, la representación y la sombra, la presencia y la ausencia.
La obra de Enzo Oliva “Hola Polanski…. La lluvia es de antihéroes”, inspirada en un tema de los Ratones paranoicos, es una esclosion de color, de movimiento, sobre nylon, que con un gesto pictorico registra escenas que oscilan entre la figuración y la abstracción. Esta persecución del color, y el protagonismo que adquiere hace significativa la potencia y el dinamismo del artista, que se expande hacia el espacio, y envuelve al espectador.
El artista hace visible otro mundo que cambia según la mirada y el punto de vista de la obra, la que esta cargada de luces, sombras, colores, y reflejos, creando un clima efectista, y asi llena la escena de tramas y silencios.

SEPTIEMBRE ES AZUL, en la Galeria de arte Raval, San Telmo

2008-09-15T12:21:00.001-07:00

“Juego de Opuestos”
A partir del 12 de septiembre se lleva a cabo la muestra colectiva “Septiembre es Azul” en la Galeria de Arte Raval 08001, espacio de arte en Bolivar 747 de San Telmo.
Podrán ver a los siguientes artistas plásticos emergentes hasta el 5 de octubre: Florencia Codecido, Verofa, Julian Pino, Nina Villani, Suzana Villaverde.
Lo que caracteriza a la obra de Codecido es la vertiginosa presencia de la materia y el color.
Se puede sentir el color contrastado y las formas violentas en sus obras, donde la artista selecciona cada opuesto para atrapar al espectador e introducirlo en un mundo ilusorio.
Las obras de Florencia Codecido tienen la huella de un sentimiento, ya sea un espacio o un relieve estático o en movimiento, entramos y salimos de territorios imaginarios.
La artista tiene la idea de presentar a esas visiones interiores como fuerzas movilizadotas, que dejan esa huella, siempre en el límite del desborde..
Las sensaciones encontradas se plasman y viven en pequeños territorios, formando una gran abstracción, produciendo un extrañamiento al espectador que en ese estado se acercara un paso mas hacia la artista. Codecido reúne obras, en la muestra “Septiembre es Azul”, que el espectador no será indiferente.
Las obras de Verofa en la Galeria de arte Raval, llevan a juicio el paradigmático tema de lo erótico en la mujer, cada una tomada en situaciones de descanso antes de entrar en la escena de la vida.
Estas mujeres irradiaban calidez, intimidad, desde un punto de vista fantástico, donde el arquetipo de belleza contemporáneo esta burlada, son robustas y sin edad, pero no podemos de dejar de mirarlas y comunicarnos con ellas.
Dejarse llevar por las obras de Codecido y de Verofa es emprender un viaje a un mundo de sentidos que circulan a nuestro alrededor

Septiembre AMOR en Rosario

2008-09-10T08:52:00.001-07:00

La Muestra Septiembre Amor, realizada en Rosario propone una experiencia o “estética relacional”, cada artista participante intercambiará varias obras (en forma de postales) con sus colegas, es un evento que propone una forma renovada de socialización, destacando la vivencia, como copartícipe de un ritual. De esta experiencia ha participado un artista joven, que sorprende por sus originales planteos.

Las Obras de Zeque nos proponen un recorrido lleno de ambigüedades, un juego de atracciones, de opuestos, que son una provocativa invitación al placer, al erotismo y al misterio. Cada una de sus obras contiene dos fuerzas opuestas, la perfección, la hermosura del cuerpo masculino, contraponiéndose al misterio de los fragmentos ocultos y la tensión y el deseo que producen.

El arte erótico, donde prima la imaginación del observador, señala la Licenciada en Arte Cecilia Fiel, se presenta con un tipo de decodificación unidireccionada hacia lo sexual.

Con colores fuertes, contrastes y técnicas mixtas, las escenas eróticas seleccionadas por el artista llevan al espectador a una brutal e imperativa experiencia sensible, obras altamente poéticas, donde el relato abierto será un desafío que cada uno intentará develar.

Sensaciones visuales

2008-09-04T20:11:00.000-07:00

Florencia Codecido, artista plástica

Obra: "Giros", triptico

www.arteamunto.com/codecido

entrevista realizada por la Lic. Mariella Gomez Erro

4 de septiembre de 2008

M: Dinos acerca de tus comienzos, ¿cómo se perfiló tu vocación por la pintura?
F: Como autodidacta y la pintura la tomé como un hobby, ya que desde niña pintaba como un cable a tierra, luego estudié Diseño de Indumentaria y Textil. Me avoqué totalmente a la pintura profesional y a exponer mis obras a partir del año 2005.
M:¿Cualés han sido tus experiencias y sensaciones al mostrar tus obras por primera vez?.
F: La sensación que tuve al mostrar mis trabajos guardados fue positivo y extraordinario. Es un sentimiento profundo al dar a conocer mis obras a personas que estaban lejos de mi cotidianeidad, transmitiéndome energía positiva, lo que fue muy importante para mi.
M: ¿Cómo fue el proceso de creación de “Giros” y “Reconstruyendo”?.
F: En la realización de estas obras en particular comienzo con manchas de color, luego defino cada trazo linealmente, destacando el color mas vibrante, jugando con el contraste de luces y sombras.
M: ¿Cuánto tiempo empleas para realizar las obras?.
F: Cada obra tiene su tiempo de realización, depende de mi energía, que puede crecer o decaer. Vuelvo cada día a observarla y puede llevarme semanas como algunas obras me llevaron meses en terminarlas y colocarle mis últimos toques de color.
M: Cuando realizas las obras, ¿Cuáles son tus motivaciones y los materiales?
F: Siempre depende de mi estado de ánimo, son mis experiencias interiores y desde allí estas sensaciones se encuentran en la obra. Aquí tomé como material el acrílico, pero en otras circunstancias he tomado geso, papel, tela para expresar mis sentimientos. Creo que a partir de allí mi pintura se ha metamorfoseado. Siento que el camino en mi estilo a seguir es incluir técnica mixta, las texturas que creo cambian mi manera de expresarme.
M: ¿Qué sientes frente a una tela blanca? Y ¿qué quieres transmitir al espectador?
F: Siento que el boceto inicial me va llevando a los colores y a esas “suciedades” que caracterizan a mi obra. Es un cruce que realizo mas segura y convincente para poder llegar al espectador, a movilizarlo. Simplemente espero que cada observador de la obra quiera disfrutarlo y asi lo hará conmigo, cada espectador será libre de interpretaciones, quiero que cada uno vuele.
M:¿Cuáles son tus expectativas artísticas para el futuro?
F: Quiero que mi obra siga su camino, que pueda exponer y mostrar mis trabajos tanto en Argentina como en el mundo. Anhelo poder vivir del arte, como todos los artistas, se que no será fácil. Busco el placer en la realización y el reconocimiento en el ambiente del arte, durante septiembre presentaré mis últimas obras en la galería de arte Raval, en San Telmo.
M: ¿Qué sientes y cuando sientes que la obra esta terminada?.
F: Al igual que la motivación, la obra terminada es algo que lo siento interiormente. La veo y la vuelvo a mirar y el que juega un papel importante es la sensación de tranquilidad que ella no se debe intervenir más.

El espíritu poderoso de Espinoza y Mosquera

2008-08-23T17:01:00.000-07:00

Instalacion "Landmark" de Isabel Espinoza

Isabel Espinoza y Sergio Moscona

El arte es la expresión del espíritu de un tiempo, de las personas, de un mundo. El arte se manifiesta de diferentes formas y al aproximarnos, nos acercamos a historias y a memorias humanas. También esta surcado por procesos de elaboración que imprimen los artistas.

¿como describir a estos artistas del mundo? Ella es sensible, Isabel Espinoza, que contiene una poderosa solvencia que imprime en cada una de sus "Cartas", y él es Sergio Moscona con sus "Figuraciones", nos deleita con sus imágenes deslumbrantes y con sus frontales visiones de la realidad que nos circunda.

Ambos artistas recorren el mundo mostrando su arte y nos atrapan, no dejando que ningun observador sea indiferente y esto es imponente, con un mundo inundado de imágenes que nos ahogan.

En Arte Clasica 2008, feria de arte, llevada a cabo en Buenos Aires, se establecieron definitamente dentro del arte internacional.

Plenos de Humanidad

2008-08-11T16:35:00.000-07:00

Obras diversas digitales en la galería

Obras de Lucila Bodelón

El arte contemporáneo es una incesante búsqueda y las obras intervienen en la transformación del mundo, en esa manera y actitud que tienen de alcanzar la vida y la realidad.

La muestra fotográfica que se presenta en la galería Arte y Parte de San Telmo llamada "Naturaleza Urbana" prueba la madurez y la calidad de una nueva generación de artistas.

Se podra disfrutar de esta muestra, hasta el 28 de agosto en Chile 427, de los siguientes artistas: Lucila Bodelón, Nicolás Kremenchuzky, Lucas Cannistraci, Javier Castillo, Karina Cicovin, Fernando Gutierrez, Silvia Irigaray, Analia Viola, Pablo Maino, Jorge Marcolini, Astrid Sanguinetti, Bruno Stecconi, Roberto Tarazona, Jacqueline Zilberberg y María Zorzon.

Conversamos con la curadora de la exposición Irene Jaievsky para poder aproximarnos a estas obras, comenta que cada una de ellas presentan una escena con presencia del mundo, precupada por el entorno en donde se mueve el artista. Son testimonios de una visión propia con presencia de lo humano, o no, como en los paisajes urbanos, naturales o interiores. En esta extraordinaria selección predominan las construcciones simbólicas estableciendo un imaginario creando momentos y gestando su propia historia.

Cada obra esta cargada de un relato, donde el ojo del artista caza un instante, son puntos de partida hacia sentimientos y hacia otros mundos.

Una pausa en el Frio

2008-08-11T09:28:00.000-07:00

Obras de Florencia Codecido
Obras en la galería Raval
La galerista Eugenia Vega y la artista Suzana Villaverde (detras obra de la artista)

Dentro del Festival de la Luz, la galeria Raval en San Telmo introdujo arte pictórico,que podremos visitar durante todo agosto, iluminando el espacio con las obras de Suzana Villaverde, Nina Villani, Viviana Flachsland, Florencia Codecido, Mònica Fernandez y Sonia Kusznir.

La obra de Suzana Villaverde se despliega en el espacio, donde los colores y el procedimiento son exactamente colocados, trasformando el cuadro en una visiòn. Conversar un rato con ella es participar de un discurso sorpresivo y sensible, con una constante reflexión sobre su obra.

Recorro la galeria, miro los cuadros que estan a mi alrededor y me atrapan, por el color y la sensibilidad en general de todos los artistas. Auténticas obras que te atrapan desde lo natural, lo simbólico, lo figurativo, funcionando como amuletos que te llaman y te hablan.

La aventura del arte argentino

2008-08-02T09:29:00.001-07:00

La muestra de Arte argentino, presentada en el Pasaje Dardo Rocha, presenta mas de 200 obras de artistas argentinos y residentes, desde el siglo XVIII a la actualidad. Trabajaron en esta aventura los museos dependientes del Gobierno de la Provincia de Buenos Aires y de la Plata. Los investigadores trabajaron esta muestra con el entusiasmo de rescatar y exaltar la historia argentina, por medio de una exquisita seleccion de imágenes para poder reflexionar sobre la identidad argentina.

El Curador Marcelino Lopez, con el trabajo de Gladys Colombini y Patricia Caro, realizaron este proyecto museografico y curatorial contemplando tanto lo cronològico como lo temàtico, bajos los siguientes ejes temàticos: 1.Arte Colonial. 2. Primera mitad del siglo XIX (usos y costumbres,pintores viajeros, retratos). 3. 2da mitad del siglo XIX (retratos, gèneros tradicionales, pintura histórica, primeras academisas) 4 Vanguardias. 5. Arte Nuevo. 6 Artistas del pueblo. 7. Vanguardias geomètricas. 8. Arte informalista y y las neovanguardias. 9. las neovanguardias de los 60. 10. El arte politico de los 60 y 70. 11.Experiencias contemporàneas a partir del 80

Todo esto proyectado en vísperas del Bicentenario de la constituciòn del primer gobierno patrio, en el Pasaje Dardo Rocha, durante 1880 fue una estaciòn de Ferrocarril de la ciudad de La Plata.

Corazones de Bully, chicos Globo en Palermo

2008-07-25T10:59:00.000-07:00

"Azulina" de Verofa

Las ciudades son un depòsito de energìa y de violencia, de vitalidad y de depresiòn, y los artistas de "Corazones de Bully" condicionados por esta situaciòn producen un arte de documentaciòn que registra lo negativo de estos desequilibrios y la tensiòn constante entre pertenecer y no pertenecer.

Las obras que se exponen en el Bar Dorinda en el barrio de Palermo son una muestra de que el significado cultural de las mismas va màs allà del valor artìstico, lo importante no es buscar un valor estètico del "arte elevado", sino apreciar su significado tanto dentro de la producciòn cultural como de su recepciòn.

Corazones de Bully es un colectivo de artistas que reùne mùltiples disciplinas de los artistas como: Arte Visual: Gastòn Olmos, Verofa, Sèptimopunto, Herida Vertical, Julia Dron, Santi Casiasesino, Mariella Gomez Erro, My te, Javii Punga y Andres D`Onofrio. Artes musicales: Mini, Antolin, Good time for dynacom, ninguno de los dos, Euge Petit. Arte poètico: Vilma Watkins, Manu, Juli Gore y el Gato.

Todo arte puede estar cargado de rasagos humanos o no, lo que las imágens no quieren es ser preguntadas por lo que quieren, y puede ser no haya respuesta.

La fuerza de Escombros, artistas de lo que queda

2008-07-23T09:32:00.000-07:00

"Objetos de conciencia", 2005
Fotografias pertenecientes a la Performance de la serie "Pancartas III 2006", "Pancartas I 1988"

Visitar la muestra retrospectiva del grupo "Escombros" organizado por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires en el Teatro Argentino de La Plata, es aproximarse a una fuerza extremadamente extraña que moviliza, no solo el corazon sino tambien la conciencia.

Podemos recorrer parte de la obra que realizaron durante 20 años, estara abierta al publico desde el 17 de julio al 17 de agosto en la Sala Petorutti.

Recorrer este espacio es una experiencia de deslumbramiento, que implica reconocer la historia de pueblo argentino, las transformaciones que sufrieron, los testimonios de los marginados, y ver el mundo de los que no tienen "el poder".....

El grupo estuvo signado en toda su historia por estar del lado de las personas mas afectadas por el capitalismo salvaje y a la vez producir demandas de conciencia, por medio de sus tantos manifiestos, en el 2005 declaran en el Manifiesto ...."el poder jamas negocia, simula hacerlo....pensar es luchar, pensar correctamente es vencer...."

Bonito Oliva describe al arte como ".... un sistema de alarmas que intenta despertar el musculo atrofiado de la sensibilidad colectiva..."

Con Escombros se origina un nuevo arte politico, que interactua y realiza la obra con el publico, siendo cada uno de los artistas que pasaron (Vhristian Adam, Jose Altuna, Claudia Castro, Angelica Coverti, Horacio D`Alessandro, David Edward, Adriana Fayad, Raul Garcia Luna, Hector Ochoa, Luis Pazos, Oscar Plasencia, Claudia, Hector y Jorge Puppo, Monica Rajneri, Juan Carlos Romero, Teresa Volco) como los actuales (Jose Altuna, Claudia Castro, Luis Pazos y Hector "Rayo" Puppo) tienen su propio fragmento de la historia, ellos salen a la vida, salen a la busqueda de lo urbano, salen a la busqueda de cada uno de nosotros,.

Ellos proponen imagenes, para encontrarnos, que quedaran para siempre en el inconciente colectivo, y a la vez ellas sean espejos intranquilizantes de una epoca e intentan movilizarnos, transformarnos, para lograr un pueblo soñado y conquistar esa luz que nos sacara de la oscuridad.

http://www.teatroargentino.ic.gba.gov.ar/

Visiones propias en la galeria Raval

2008-07-22T09:48:00.000-07:00

Desde el 5 de julio hasta el 3 de agosto podremos visitar en San Telmo la exposicion colectiva "Cuando el alma desea". La galeria Raval, situada en Bolivar 747, propone una muestra con artistas que han conquistado una imagen propia.
Obras de Suzana Villaverde "rumor y simbolos"
Obras de Nina Villani "Vientos huracanados", "Navigare"
Suzana Villaverde y Eugenia Ramal, detras se observa la obra en acrilico de Ramal "no existe un segundo mas oscuro que un segundo antes del amanecer".
La obra de Ramal es un viaje al corazon de ella misma donde el azar y el trabajo se conjugan. La obra de Ramal es un profundo y largo dialogo con la pintura, nos hace participar de un ajetreo de momentos y de montajes de pintura.
En esta muestra Ramal nos describe como realiza su operacion de creacion, el origen de las imagenes plasmadas en el cuadro, asumiendo un caracter extraordinariamente poeticoy a la vez elabora una imagen propia desde la gestualidad y su personalidad.

Obras de Gustavo Olivares

Nuestro arte se caracteriza por una heterogeneidad de visiones, con una abrumadora cantidad de propuestas, pero en esta muestra esta exquisitamente seleccionada cada obra.

Merhez, Eugenia Ramal, Gustavo Olivares, Beatriz y Critstina Pessagno, Nina Villani y Suzana Villaverde, 7 artistas contemporaneos que crecen a partir de sus intuiciones y sensaciones, nos muestran su mundo.

Las imagenes de Suzana Villaverde se dirigen a un punto en comun, revelar un mundo interior. En una conversacion con la artista, ella nos manifiesta que utiliza una linea sensible, involucrandonos en una aventura de descubrir lo figurativo, ese signo que se manifiesta, que no estaba proyectado, ni pensado anteriormente. La obra de Villaverde nace de trazos de estimulos cromaticos y se deja llevar, jugando, y descubre al azar un nuevo mundo.

Villaverde cursa estudios conociendo alli el esencialismo, donde el artista concibe el cuadro como un devenir , pretende que el sentir y el hacer estan en sincronia, y determinan la concrecion de la obra como un hecho vital y un lazo con su interioridad y el mundo en que se vive.

La artista manifiesta un actitud abierta componiendo desde su vision interior y sentimiento del mundo, donde la linea y el trazo es el principal protagonista, se aferra a una tecnica virtuosa profundamente renovada y distante del esencialismo. Estamos presentes ante la celebracion de la belleza, lo sublime.

Escenas habituales de Alejandro Varela

2008-07-16T16:40:00.000-07:00

El Artista Alejandro Varela en la galeria Pisouno, en la Plata

En las obras de Alejandro Varela coexisten diversos mundos, la inocencia de los niños y el mundo exterior que los agrede, en esta ocacion vemos una galeria de imagenes en el espacio de diseño y arte "Pisouno" en la ciudad de La Plata.

Muchas veces estas imagenes nos recuerdan a nuestra niñez donde constantemente uno vive entre el juego y el asumir un rol de adultos que se enfrentan a un mundo hostil. Estos niños dialogan entre ellos y con nosotros, donde a veces controlan la situacion como en "Avanza" y en otras estan en la diyuntiva y en la duda como en "Y ahora que?".

Cuando nos comunicamos con su obra, comienzan a aparecer sutilezas, acentuandose en ellas la poblematica situacion de los infantes, esa dura etapa donde entre ellos se lastimas y el sistema tambien los lastima. Acercandonos y mirando la obra con detalle vemos que en esa fragmentacion se organiza todo un sistema que agrede al niño, desde la grafica (diarios, revistas) en la publicidad, y en el "que dirán".

Al tener el placer de conversar con Alejandro Varela uno se envuelve de sentimientos, que a la vez se percibia en todo el espacio, este señalamiento nos conmueve y moviliza, nos hace pensar que en realidad estos personajes perdieron la espontaneidad, que la violencia que sufren esta en todos lados, que persiste aunque no nos detengamos a verla.

Varela es un artista y dibujante dramatico, las escenas tienen con varias lecturas, pero es una de las muestras mas interesantes que he visto.....

¿Soñar?

2008-07-09T09:06:00.000-07:00

Soñar!! es el interrogante y la respuesta que se hace Mariella Gomez Erro, estar entre el enseueño y la realidad.

Mariella dividida siempre entre la nostalgia y la adrelanina de lo que vendra, entre el deseo de huir y el de estar presente........capatará esta sensacion en este espacio,en su Instalacion + performance + espacio ludico-lumínico

Cada espectador se sumergirá en la recreación de una Naturaleza transformada y transformadora, participando ya sea como un observador, o desde la acción. La artista considera que el valor de esta obra-experiencia no solo procede de las caracteristicas y elementos presentes en el espacio, sino que tambien importa la recepcion y la apreciacion de significado, lleva a que coloque en las paredes escritos o canciones elegidos para orientar al espectador,para intorducirlos en su sentimiento y sensacion.

Mariella Gomez Erro conquista el espacio con su sensibilidad y la vivencia que plantea resonara por un largo tiempo en la mente de quien visite este escenario lùdico.

En esta oportunidad invitamos a los que quieran apreciar la muestra el día viernes 11 de Junio a las 19:30hs en 71 y 17 hall de la Estación Provincial, en donde tambien podrán degustar los vinos de Finca Roja y Cruz Diablo.

Proyecto 0221,de Pisouno en Edea

2008-07-04T12:29:00.000-07:00

Muestra de artistas Platenses en Edea, art gallery. Inauguracion 3 de julio del 2008 Veronica Farina, artista visual y Karina Cortez, galerista de Pisouno
Obra de Rö Barragan "Llorona y su Estrella"impresion digital
Guadalupe Garriz "la mesa, toda" acrilico sobre tela.
Veronica Farina, "es mio" fotografia digital intervenida
EdeA, art Gallery, San Telmo.

"La Plata se muestra 2008", es una itinerancia organizada por el espacio de artediseño "Pisouno" de la ciudad de La Plata, que comienza en la galeria de arte "EdeA" de San Telmo, en la calle Defensa 771 de Buenos Aires.

Este proyecto sera visto y sentido por miles de personas ya que recorrera las ciudades de Buenos aires, Rosario (en la Alliance Francaise, calle San Luis 846), en la Galeria "Artis" de Cordoba-capital, en la calle Lima 909, y la Cumbre (Cordoba) en la galeria de arte "El Paraiso", calle Cruz Chica.

El escrito de Florencia Salas en el catalogo capta el espiritu de este proyecto que se visualiza de inmediato, las calidad de las obras elegidas. Pisouno, como generador de ideas creativas, promociona artistas platenses y los lanza hacia nuevos caminos y nuevos puertos.

Marcan una diferencia en el panorama artistico contemporaneo de Argentina, siendo protagonistas de la inovadora idea de salir de la ciudad de la Plata como un gran proyecto colectivo, donde sumados las fuerzas excepcionales de los artistas, se transforma en un gran "barco" de derroche de profesionalismo y talento.

Lo que caracteriza nuestras artes plasticas es una creciente heterogeneidad de visiones, transformandose en un conjunto de propuestas interesantes y comprometidas.

Podemos ver los trazos y esa fiesta de Silvina Valesini, de Agustina Girardi y de Hugo Aramburu. Las inestabilidades que ofrece al espectador el artista Josefina Eliggi y Maria Victoria Iribas. Territorios llenos de signos que producen formas que nos transportan como las pinturas de Maria Santi y Guadalupe Garriz. Las esculturas fantasticas de Eduardo Migo y de Veronica Dillon.

La captacion poetica de eso que no vemos de Graciela Grillo,de Gabriela Caregnato, Veronica Matos y Jimena Amadeo Cattaneo . Vemos la imaginacion infinita y simbolica de Gloria Kistenmacher y Veronica Farina. Visiones fantasticas de Veronica Müller y Rö Barragan

Esta muestra no que al margen de esto, y asistimos a 17 poeticas individuales donde cada una nace desde sus propios fundamenteos desde lo humano y desde lo social.

Se podria señalar algunos puntos en comun pero cada uno tiene sus propias imagenes destacandose en su lugar conquistando absolutamente una imagen propia,dandonos cada artita una señal y asi poder cada espectador entrar a un viaje fantastico.

Fotogramas con Raquel Masci en Pabellon 4

2008-07-04T11:37:00.000-07:00

Exposiciòn "Fotogramas" en la Sala I de lla galerìa Pablellon 4, arte contemporaneo.muestra curada por Nestor Zonana
desde el 1 de julio al 19 de julio en Uriarte 1332 en Palermo Viejo. www.pabellon4.com
Mariella Gomez Erro y Raquel Masci

Al recorrer la muestra en este espacio tan acogedor y con la conversacion agradable con Raquel Masci, me cuenta que solo se trata de la representación real de la realidad sino es una recreación donde se conjugan la historia del cine, los mitos, leyendas y entre todo esto la admiración de la artista por los escritos de Guy Debord.
Con ironía, con colores fuertes y contrastes sus obras nos llevan a las secuencias privilegiadas de los clasicos del cine mundial. Masci selecciona poses y tomas de las grandes estrellas y mitos del cine, del espectáculo y nos hace a la vez un señalamiento y se produce un extrañamiento donde el espectador se preguntara que nos quieren decir-
La obra de Debord, que Raquel Masci admira, intenta explicar el debiliatamiento del espiruto del hombre en pos de la modernizacion de lo privado y de lo publico influenciado por las fuerzas del capitalismo de mercado, tras la 2da Guerra mundial.
Las obras recroren varias huellas de la historia de los propios espectadores y como se refleja la sociedad alli y a la vez como tomamos esosignos, estos nos llevan, dice Debord, a sentimientos de alienación, que son explicadas desde la fuerza invasiva del espectáculo, la naturaleza seductora del capitalismo consumista.
“Cuando el arte independizado representa su mundo con sus colores resplandecientes, un momento de la vida ha envejecido y no se deja rejuvenecer con colores resplandecientes. Sólo se deja evocar en el recuerdo”.
La artista tiene la idea de presentar a esos mitos de la sociedad moderna que han invadido espectacularmente la superficie social de cada persona en este mundo, desde Marlon Brandon, Sandro, Brigit Bardot, Bo Dereck…... que son los falsos modelos de la revolución. Trae desde el pasado a esos personajes que marcan un estilo en la sociedad, que marcan un estado ante la sociedad y aquí estan reunidos, en una muestra que va hacia la búsqueda de un movimiento en el espíritu del espectador.

Belleza Blanca contemporanea en el Teatro Argentino

2008-06-27T13:54:00.000-07:00

En la Sala Emilio Pettoruti en el Teatro argentino de la Plata (junio y julio 2008), se exhibe la exposicion de artes plasticas "Blanco" curada por Florencia Braga Menendez y Gachi Prieto.
"el blanco se muestra, se abre a la navegacion interpretativa" dice Braga Mendendez.
Las obras elegidas por las curadoras se relacionan intimamente con el blanco y las ideas que se generan su alrededor.
Este arte cotemporaneo heterogeneo, esta cargado de diversidad, caminado por entre las obras uno se inunda de una serie de obras casi nacidas de un mismo lugar,pero lo que crea este arte es la duracion, la temporalidad, crean todas juntas un momento unico.
Integran la muestra obras de los artistas Alejandro Dron, Alejandro Tosso, Ana Lizaso, Andrés Sobrino, Andrés Waissman, Blas Castagna, Bruno Dubner, Carlos Herrera, Carmelo Arden Quin, Chino Soria, Cristina Schiavi,Eduardo Stupía, Elba Bairon, Hernán Salamanco, Irene Banchero, Juan Andrés Videla, Karina Peisajovich, Katinka Pilscheur, Leonel Luna, Lux Lindner, Maria Luisa Mac Kay, Marina Sábato, Martín Di Paola, Pablo Lozano, Pompi Gutnisky, Rafael González Moreno, Rob Verf, Tulio De Sagastizábal, Verónica Di Toro, Vivi Zargón, Santiago Iturralde, Silvia Rivas, Isabel Espinoza, Alejandra Repetto, Benito Laren, Bruno Grisanti, Diana Dreyfus, Marcela Cabutti, Gabriela Kraviez, Gaël Bourmaud, José Luis Anzizar, Lorena Ventimiglia, Lotty Inchauspe, Melina Berkenwald, Luna Paiva y Silvia Gurfein.

El blanco va cambiando de territorio y dialoga con el otro blanco de otro artista, entonces aquel ambito se convierte en un pretexto para liberar un color, en sus distintas gamas y contrastes, llevandonos la mayoria de las obras mas alla de la realidad.
Estas obras ya pertenecen a la realidad, sus materiales, y la renuncia a la representacion (en algunos casos) se ve la relacion entre el artista y la materia que maneja de manera intensa.

el esplendor de los cuadros elegidos,y las esculturas se merecen la califiacion de poesia, donde se siente y se goza.

Aproximarse a otro mundo

2008-06-25T07:17:00.000-07:00

Dibujo gigante de Laura Lopez

cajita de Laura Lopez

Dibujo de Laura Lopez

En el espacio heterogeneo de Buenos Aires el espacio de Laura Lopez es como un oasis en el medio de San Telmo.
Desde que sali de la ciudad de la Plata a su encuentro no paraba de pensar....que me encontrare?

Cuando llego al lugar no cese un segundo de asombrarme con las originalisimos trabajos de los artistas que se encontraban en la parte alta de Bolivar 750.

En contre planteos poeticos diferentes con una fuerte dosis de misticismo desde objetos pequeños, anillos, collares hasta espejos y laminas con dibujos bordados de alegria.

La Feria de Diseño y Arte que lleva a cabo Laura Lopez en San Telmo une el arte y la artesania, que siempre reclaman un espacio propio y juntos.

Cada espacio estaba contruido con trabajo y sueños, cada persona sensible debe recorrer y sentir este lugar, cada objeto cada historia detras de ellos.

Los seres humanos tomamos objetos para recordar que estamos en este mundo, es el unico objeto, de todos los que nos rodean que guardamos...cada uno con un secreto, como abrir un libro y descubrir cada hoja.

Al final de mi recorrida Laura me obsequio su Libro de Poemas, fue como llevarme un tesoro, viaje feliz con un codigo para descifrar bajo mi brazo......(visiten www.laural.com.ar)

Erotòmana de Verofa

2008-06-16T15:51:00.000-07:00

La muestra "Erotòmana, imàgenes de venus" fue realizada en el espacio itinerante de "Verofa", en el Centro Cutural de la Estacion. La Obra de Veronica Farina fue llevada a cabo el dia Viernes 13 de junio en el Hall Central.
En una conversaciòn que tuve con la artista surgieron palabras que todavia recuerdo que llegaron a ser conceptos fundamentales de su obra para abordar su arte, de una forma refinada y presente en el tiempo en que vivimos. La artista llega a juicio el paragdigmatico tema de lo erotico en la mujer y de sus "mujeres" tomadas en situciones de descanso antes de entrar en la escena de la vida.
Estas mujeres irradiaban calidez, intimidad, desde un punto de vista fantastico, donde el ambiente llegaba a ser acogedor y alegre.
En la sala, completamente llena de lunares, existia un texto que decia: "Sensual muestra, que consta de un recorrido por imágenes, que nos invita a deleitarnos a través de los sentidos sobre aquellas situaciones que nos involucran desde nuestra intimidad, como artífices o meros espectadores...."
Las tecnicas mixtas que toma Farina para presentarnos a cada personaje acompañadas por espacios imaginarios con caracteristicas de cada personalidad, y cada uno nos invita a sentir, acentuada por la mirada de cada una hacia el espectador.
Aqui el arquetipo de belleza contemporaneo esta burlada, son mujeres robustas y sin edad, pero no podemos de dejar de mirarlas y comunicarnos con ellas.
En un espacio mas reducido se encuentra un cuadro con un espejo en el centro, donde el artista nos invita a jugar con nuestra imagen expuesta y plasmada como una actriz mas del lugar y saber que cada una de las mujeres que visitara muestra tiene un aspecto de las "gordas" de Verofa.
Dejarse llevar por las obras es emprender un viaje a un mundo de sentidos que circulan a nuestro alrededor y visitar el universo donde el artista nos dira:
" Es una visión desde nuestra propia mujer erótica, desde la novia, la amante, la esposa, la hija, la madre, es decir, la mujer que somos a cada momento y desde la cual nos volvemos a construir a cada instante, siendo una y todas… o ninguna…Verofa"

TRIO BONAERENSE DE ARTE

2008-06-16T08:53:00.000-07:00

"Vacas" de Juan Manuel Jalil
Instalacion de Juan Manuel Jalil
Obra de Gustavo Damelio
Obra de Fernando Evangelista

La muestra que se lleva a cabo en el Centro Cultural Islas Malvinas de la Ciudad de La Plata, 19 y 51, nos remite al quehacer de 3 creadores con excepcionales, con caracteristas que los diferencian del resto.

"Trio bonaerense de arte" esta significativa denominaciòn nos hace viajar por la provincia de Buenos Aires. Gustavo Damelio, Juan Manuel Jalil y Fernando Evangelista han desarrollado una produccion desde sus origenes, desde su propia subjetividad, desde su travesia entre el pueblo de origen y la ciudad de la Plata, donde todos estudiaron artes plasticas.

En el cartel de entrada, nos dicen que sus obras estan dirigidas al espectador y asi acercarle al mismo la vision de su "aldea", quieren hacer circular y exponer la obra por distintos lugares.

En este espacio la obra de Gustavo Damelio esta atravesada por el entorno rural y especialmente por rutas y carteles, desde alli propone imagenes fantasticas de su viaje al pueblo.

Juan Manuel Jalil representa lo que simboliza la vaca y el sector rural, tanto en la ciudad (carnicerias, almacenes) como en el campo.

Fernando Evangelista desde su posicion nos muestra imagenes con un valor simbolico y nostalgico.

Es preciso señalar que la busqueda en su pasado y presente, en sus pueblos tanto en Ayacucho como en Medanos o Chaves, buscar esos elementos que construyen al artista desde un manual escolar como los carteles de la ruta, como una pintura en una iglesia o simplemente el observar las reses colgadas en una carniceria, testimonia el proceso interno que es necesario realizar para poder crecer y seguir en este camino, en esta historia, lejos de eso, pero cerca desde el corazon.

Picasso, Paris

2008-06-10T09:00:00.000-07:00

6 de febrero al 5 de mayo de 2008
Museo Nacional Centro de Arte, Reina Sofia, Madrid

Se presento parte de la coleccion del Museo Nacional Picasso en Paris, abierto en 1985.
Estas Obras fueron donadas por los herederos de Picasso al estado Frances. Picasso habia donado material para poder entender su obra, graficos, obras del arte iberico, etc,.
Estas obras seleccionadas por Picasso son claves para entender el movimiento del pensamiento de Pablo Picasso a lo largo de su vida.
En el Museo se puede observar y apreciar muchas obras de los distintos periodos del artista.
Se puede ver como el pensamiento de Picasso acompaña a sus obras, que pasan de ser pictoricas a escultoricas, se ven sus saltos arrepentimientos, sus dialogos con la historia del arte.
Recorremos extenso caudal del artista mas grande del siglo XX, desde sus obras de la adolescencia desde 1895 a 1924 viendo su Autorretrato de 1901, un oleo en donde se ve su inclinacion por el expresionismo.
En el segundo Periodo, tambien en el mismo nivel 1 del Reina Sofia se puede ver grabados y sus esculturas surrealistas. El pintor y su modelo de 1926, es un oleo que dialoga sobre esta relacion (la tomara durante toda su vida). Tambien se puede apreciar el Busto de mujer, influenciado por las formas organicas (se ve en las bañistas), corresponde al periodo 30-35.
en el Nivel 2 del Museo recorremos el periodo que se desarrolla entre 1933 y 1951. Todo gira en torno a la emblematica obra "Guernica de 1937" realizada para la Feria en Paris, aqui se ve el compromiso de Picasso por la Paz. Dentro de la escultura esta Cabeza de Toro de 1942, dentro de sus naturalezas, vanidades y melancolias para denunciar la matanza de inocentes en este periodo.
en el 4 periodo, son las obras de Posguerra impregnadas de una alegria dada por la diversidad de colores, por la cantidad de obras que realiza. Ahora se ven obras en ceramica, tambien a partir de desechos, piezas unicas homenajeando a los que fueron sus maestros (Matisse, Velazquez, Manet, etc).
"pinto como otro escriben su autobiografia. mis telas, acabadas o no son como las paginas de mi diario y como tales, son validas"Pablo Picasso. 1946. Cita de Francoise Gilot en Francoise Gilot y Carlton. Lake, Vivre avec Picasso, PAris Calmann-Levz, 1965

"Nostalgia en San Telmo"

2008-06-10T08:14:00.000-07:00

7 de junio, exposicion colectiva en el espacio de arte contemporaneo"El chancho de Plata", en San Telmo. Buenos Aires. Argentina
En esta exposicion se presento el Equipo Bodelon:dirigido porLucila B odelon "Reino Animal", una serie de fotografias digitales y tambien video arte. Me parecio una propuesta y proyecto que va mas alla de la solo captura de un animal en su ambiente, sino se crean esos ambientes fanstasticos.al igual que el video arte que se puede ver hasta el 20 de junio, en ella un caballo con su jinete recorre un mundo irreal con sonidos distonsionados que aturden y molestan, al contrario de los sonidos reales de la naturaleza.
En otro sector de la galeria pude observar el Trabajo pictorico de Maria Eugenia Ramal, presentando "Habitat" dond ese ven los edificios dentro de un espacio sobrecogido por la perturbadora vida de la ciudad. Se puedo ver un estilo expresionista, la artista nos acerca la sensacion que le produce esta sociedad urbana.
En LA vidriera se presenta una instalacion llamada "Vacio" del artista platense Natacha Maluendez, ella con una pistola de juguete y una mascara sin cuerpo nos relata la vida tan dificial en esta mundo social. cada uno quiere dejar esa mascara barroca, que nos tapa la verdadera apariencia y ese acercamiento con el suicidio, desde una perspectiva de tristeza y nostalgia por un pasado que no volvera. Todo lo envuelve un tul rojo, acentuando lo terrible y a la vez la entrega a los sentimientos que ciertas personas tienen.
Dentro del Espacio podemosver tres trabajos de Facundo Quintana, llamado por el mismo Pintura de instrospectiva. cada uno de los cuadros presenta cuerpos que se estan abriendo, fragmentando, desgarrando, con cada uno de ellos nos llama la atencion lo terrible y lo que una persona quiere sacarse de adentro y no puede, solo con el arte y la magia del pensamiento se logra. y esto es necesario hacerlo aunque uno tenga que dejar la vida y desaparecer.

Finalmente Gomez Erro nos propone experimentar en una Instalacion llamada "Melancolias Naturales" la sensación de tristeza, y soledad, que le provoca el cierre de un ciclo en su vida, este espacio que ella llama “naturaleza”. Porque fue creado con el mayor grado posible de humanidad.El espacio, que visita el espectador, esta inundado de una tenue luz, con el fin de que el público experimente un cambio de estado.Las grandes imágenes transmiten un abandono total de lo cromático, y de la alegría de sus “cajas” anteriores, que eran sus “cajas habitat”(serie “Mutaciones”2007).
Esta fue mi sensacion en el evento pasado, completado maravillosamente por un cantante de Tango Raul Ponce, esta experiencia melancolica, gris, profunda, se cerro con un broche de oro. Las dueñas del Chancho nos dicen hasta pronto, pero no saben donde.